白金区分_白金价位吉他区别

2024-08-12 04:29:34

1.吉他大师SRV

2.贝斯手和电吉他手介绍？

3.介绍一些好听的吉他曲子

4.有没有靠吉他吃饭的人

5.介绍一个吉他手

白金区分_白金价位吉他区别

蜂鸟吉他属于高端档次。

铭钻珠宝属于中低端档次。

铭钻珠宝主要经营的是珠宝、钻石、白金、K金、黄金等名贵珠宝，其产品价格相对较低，质量也没有达到高端水平。根据市场调查和消费者评价，铭钻珠宝的产品在设计、工艺和创新方面相对较一般，没有太多的特色和独特之处。因此，可以将铭钻珠宝归类为中低端档次的珠宝品牌。

吉他大师SRV

1999年,Chet以极为难得的头衔”被认证的吉他手”(Certified Guitar Player)来称誉Tommy Emmanuel,为表彰他终生对吉他fingerstyle（指弹）技法的贡献,这样的荣誉在世界上只被另外两个人共享(Jerry Reed和John Knowles).

在Emmanuel的生涯里,他已经创造了一个尚未被人打破的销售纪录,曾与数以百计的乐人合作,包括像Chet Aktins , Michael Jackson,Eric Clapton , Sir George Martin ,Hank Marvin , Joe Walsh , Stevie Wonder ,Nokie Edwards ,Les Paul , Keith Urban ,Lexington交响乐团,Dortmund交响乐团,与西澳大利亚管弦乐团.

Tommy Emmanuel不只是一个非常成熟的吉他手,同时能打鼓(能在鼓与吉他上打击)及歌唱.这位厉害的音乐人曾被澳洲滚石杂志连两年被推举为”最受欢迎的吉他手”,创下过四张白金与金唱片.

在澳洲,Emmanuel的音乐与生活是一种.他在四岁的时候就开始弹吉他,靠着耳朵学着怎么弹,而没有接受任何正规训练.Emmanuel与他的哥哥Phil都是神童,在1960年便开始他们的职业生涯.大约在六岁时,Tommy已经是一个职业乐手了.

在1966年他父亲过世后不久,Emmanuel一家便跟着澳洲乡村音乐明星Buddy Williams旅行,直到他们被澳洲儿童部门阻挡下来.Emmanuel一家的小孩随即被送往正规学校.

在这些年里,Tommy在周末与他们兄弟姐妹:打鼓的Chris和弹滑音吉他的Virginia组成Traiblazers.他也开始一个礼拜两个晚上教吉他,同时在电视上各种不同的竞赛露面.当他们组成的Traiblazers在电视才艺竞赛中拿下两次冠军并发行一张EP后,Emmanuel家便开始走红了.

Emmanuel十几岁时怀揣着成为一个专业吉他手的梦想搬到悉尼.他在城市各俱乐部里表演,Emmanuel的吉他技巧开始在公众场合显露,不久后便受到唱片公司的注意.

他马上为自己立下对现今大多著名吉他手都显得严格苛刻的舞台表演高标准.从70年代中晚期一直到80年代早期,他加入了这十年间举足轻重的团体Dragon,也为Air Supply和其他许多著名艺人伴奏.

1987年,Dragon随着Tina Turner进行”Break Every Rule”之旅.在他以往的十五张专辑中,Emmanuel无穷的天赋与从不服输的技巧一再的加深了乐评与乐迷们的喜爱.

2005年,Tommy第一次在韩国,波兰与克罗地亚演出.此外,他还将在2006年第一次在斯洛维尼与比利时演出,随后到美国,欧洲与亚洲等地.他那令人眼花了乱的表演,毫无瑕疵的吉他技巧与长篇的曲目一定会引起他所到之处观众的惊叹.

贝斯手和电吉他手介绍？

Stevie Ray Vaughan是20世纪最伟大的吉他手之一，他以自己独特的演奏方法，点燃了80年代Blues音乐的火焰。Vaughan的音乐曾受Atbert King、 Otis Rush 、Muddy Waters的影响，而Rock&Roll乐手Jimi Hendrix、 lonnie Mark也为他的音乐增添了一些灵感，同时，他也从Jazz吉他手KennyBurrel那吸收了其风格特点，从而发展出Vaughan与众不同的火暴风格，这是与其他吉他手截然不同的的另类风格。

Vaughan在Blues和Rock之间搭起了桥梁，这是从60年代至今无人能及的。Vaughan成为美国blues领域的亮点，举办音乐会，发行专辑且达白金唱片销量。90年他的遂死，对于美国Blues和Rockl领域产生了强大震撼。

Vaughan出生并生长在Dallas，他从小开始练习吉他，灵感来自于他的哥哥Jimmie。高中时，他与一些街头乐队一起演奏，偶尔也在当地的夜总会演奏。17岁时，他便全身心致力于音乐之中。他组建的第一支乐队是 The Cobras。70年代中期，他们在Austin的俱乐部和酒吧里演出，随着乐队的成熟，。Vaughan在15年成立了包括贝司手Jackie Newhanse、鼓手Chris Layton、歌手Ann Bastin在内的Triple Threat Triple Threat，在Texas酒吧俱乐部演奏几年后，在18年Barton离开乐队而乐队仍继续在Duble Trouble的名义下演出，而Vaughan也成为乐队的主唱。在接下的几年里，他们成为Texas最受欢迎的乐队之一。1982年，乐队在Montreax Festil上演出，他们的精彩表演受到Did Bowie和Jackson Bromme的关注，演出后Bowie又邀请他们参与录制自己即将推出的唱片，同时Browne还提供给乐队Los Angeles工作室的免费录音机会。随后，John Hammond、Sr.Landed、Vaughan和Double Trouble/在Dowwtown用了不到一周的时间为Epic乐队录制了首张唱片。

Vaughan的首张唱片《Texas Flood》在1983年夏天推出，这张专辑在乐坛中产生了巨大的轰动，上榜38名的成绩和各大电台的频频播放，引起了Blues和Rock领域的广泛关注。同年，Vaughan为Bowie的巡演担任主音吉他，他与Double的精彩合作使这次的巡演取得了巨大的成功。年5月，第二张专辑《Couldn’t Stand The Weather》出版，成绩瞩目，并在1985年末上升到第31位。在第三张专辑录制前，键盘手Reese Wgnans加入乐队，随后专辑在8月出版，同样也取得了巨大的成功，排在排行榜34位。

尽管Vaughan的事业如日中天，可酗酒和药物却使他的身体每况愈下，但是Vaughan 仍然在音乐中不断的鞭策自己。在1986年现场录音版《Live Alive》推出后，他开始了他的美国之旅，他需要静静的修养几个月的时间。

1988年，Vaughan接了大量的演出，包括在New Orleans的以Jazz & Heritage Festival为标题的短期演出。1989年6月，他的第四张专辑出版，这是他最成功的专辑，上榜位置33位，并且这张专辑取得了德国Best Contemporary Blues Recording白金唱片。1990春天，Vaughan和他的兄弟Jimme录制了一张唱片，两位吉他大师的精彩演绎堪称佳作。

1990年8月26日，Vaughan在参加完包括Eric Clapton 、Buddy Guy 、Jimmie Vaughan 和Reber Cray演出的演唱会后，乘坐12：30的飞机飞往Chicago，由于飞机在飞行中出现故障，Vaughan不幸遇难，年仅35岁。在他去世以后，他的家人和合作伙伴为了纪念他出版了大量的专辑，使Vaughan的乐迷们大受欢迎。这些专辑包括Jimmie Vaughan在1991年推出的《The Sky is Crying》，1992年出版的Double Trouble1980年演唱会录音集等。

介绍一些好听的吉他曲子

世界上有名的贝斯手和电吉他手都有谁?你喜欢谁的演奏风格?下面是我给大家整理的，供大家参阅!

贝斯手Victor Wooten

作为格莱美奖获奖者“Bela Fleck and the Flecktones”乐队的成员，Victor的演奏使他获得了世界上贝司手和乐迷们的崇敬。1999年，他在Nashville音乐大奖中被授予“年度贝司手”的称号***已经是第二次了***。1998年，他第三次收到Bass Player Magazine颁发给他的“年度贝司手奖”***他是唯一一个获得此奖项超过一次的贝司手***，并被此杂志指为“90年代十大贝司改革者”之一。同样是1998年，Victor 获得了他的第二个格莱美奖***最佳器乐作品，The Flecktones专辑Left of Cool里几乎12首作品***，Down Beat 杂志推选他为“最值得公认的天才”。这是一个非常好的年份。

在Yin Yang——他的第三张独奏专辑里，Victor再次证明了他作为电贝司大师的资格。贯穿整张专辑，Victor 印着他独有标记的技巧震撼了所有人，所有这些特别之处并不妨碍他对于groove的本原的感觉。和许多包括 Kirk Whalum, Bootsy Collins, Peter Rowan, Steve Bailey, Count Bass D, Bela Fleck, Carter Beauford, Jeff Coffin, Rod McGaha, J.D. Blair, Stuart Duncan and The Wooten Brothers等嘉宾音乐家一起，Wooten 在作品的创意方面作出了惊人的音乐贡献。

Victor 首先会告诉你在他周围影响他的独奏的是什么。“我的兄弟和双亲是基础，”他说。“他们教我保持开放的心态并且学会适应，他们以这样的方式为我准备好一切。在音乐方面，就是说不要僵化，不一定要用某一种固定的方式演奏。” Victor 生长在一个军人家庭，他是五兄弟中最小的一个。他的哥哥们都能弹能唱，他3岁时，他最大的哥哥Regi 就教他弹贝司。 Victor 把他音乐方面的开放观念归结于这个很小的时候的开端。“当你年纪大了，你会比较犹豫去尝试一些事情，因为你会害怕它可能会错或者导致出错。而你是小孩子就没有问题。那时，我们总是想方设法试着“复制”我们从唱片上听到的东西。我学歌的时候是听唱片，一次学一个音符，反复地移动唱针来重复地听。玩贝司对于我来说就像学讲话一样。它就像我使用的另一种语言。”

Victor 五岁就和“The Wooten Brothers Band”一起登台演出，开始他的职业生涯。这个五兄弟乐队后来还为“Curtis Mayfield and War”做暖场嘉宾，随他们进行巡演。他们在维吉尼亚洲威廉斯堡的Busch Gardens 主题公园也花了数年时间玩音乐和磨练自己的技巧。这些经验为他的音乐成长赋予了他有价值的训练基础和工具。

“我8岁的时候，我们就把自己当作经验丰富的职业音乐人了。我们的常规是：起床，上学，回家做功课，歇一会，然后从晚上10点练习到凌晨2点。在很多地方我们甚至不能离开舞台因为这些地方卖酒精饮品而我们还小。那时一个很好的成长时期，因为现在你可以用取样机和音序器复制任何东西，而那时我们只能用我们现有的东西寻找方法把我们在唱片上听到的东西现场弹出来。”

1988年，Victor 移居到Nashville 并立即被蓝调和灵歌手Jonell Mosser招到旗下。接下来的几年，他加入了“新草根复兴”***New Grass Revival***的班卓琴之王 Bela Fleck的团队，Bela Fleck 雇佣他和他的哥哥——那时叫“未来人”——为一个特别的电视节目《孤独渴望》担任爵士乐队。两兄弟负责节奏部分，Howard Levy 负责键盘和口琴，Flecktones乐队就这样诞生了。

在Levy 1992年末离开以后，Flecktones乐队继续以三重奏加邀请嘉宾乐手演出。他们是：Branford Marsalis，Paul McCandless，Bruce Horn--y，Grover Washington Jr.，钢鼓手 Andy Narell，以及 Chick Corea。1998年，萨克斯风手Jeff Coffin加入了乐队，不久，索尼/哥伦比亚公司就为Flecktones乐队发行了“OUTBOUND”专辑，在这张唱片里，嘉宾艺人的阵容非常强大，包括歌手Shawn Colvin和 Jon Anderson ，guitarist Adrian Belew，双簧管演奏家Paul McCandless，和键盘手 John Medeski***爵士即兴乐队Medeski，Martin & Wood的成员***。

Victor 历数了很多对他有过很大影响的贝司手——从Bootsy Collins，Larry Graham 到Stanley Clarke，从Motown时代的 James Jamerson 到 Jaco Pastorius——“说来说去就是‘音乐’两个字，贝司只是我玩音乐的方式而已。”

贝斯手taiji

1966年7月12日TAIJI出生在千叶县市川市，取名Taiji Sawada ***泽田泰司***，在家中的3个兄妹中排行第2 ***另有一兄一妹***。从小就兴趣爱好十分广泛除了足球，棒球，乒乓球，钓鱼和学校里的其他体育运动之外，他对于料理也十分精通，因此他在幼儿园和小学时代都是「孩子王」及当地孩子们之中的偶像。然而他走上音乐道路却是在一次偶然，小学二年时，第一次滑雪因「不喜欢滑倒」，就一股脑的用快速直线滑出去，结果因撞到树而进医院在那家医院从一位同病房的哥哥那里学到QUEEN,Oliver Newton John,WINGS，披头士等的歌曲。在当时一个小学生能演唱[Killer Queen]是极为少见的，这也就奠客了他以后的道路。那也是他第一次接触吉他。小时候的TAIJI第一次买的唱片是John Denba的[Sweet Surrender]，其实更准确的是西城秀树的[凋零的蔷薇];

音乐之路

然而TAIJI的音乐人生却并非一片坦途，从小学到国中都在玩儿足球的他于国中时告别了这一运动，原因是不愿意把头发剃掉，之后的那一段国中生活中因为家中和其它的事走了上叛逆的道路，变成了一名不良少年，国中的3年级是叛逆的全盛时期，用他自己的话来讲就是：「机车，女人，***，打架等全都做过」，发型也变成了引人注意的庞克头及流氓常弄的卷卷平头造型。

TAIJI的高中生活是在Mammoth度过的，在那个性时候他开始弹吉他。不得不承认TAIJI是一位极有天赋的乐手，很快的他就开始模仿Iron Maiden，Rainbow和Deep Purple等乐队的曲子，并且有了想"成为专业的摇滚人"的想法，在那之后他离开了只就读了一年的高中。

他的第一个乐团是双主音吉他的金属乐队"TRASH"。当时担任吉他手的TAIJI已经开始自己动手写曲，而由他所原创的那首曲子在比赛中获得优胜。但是"TRASH"却在他18岁的时候解散了。

自此TAIJI的音乐生涯走上了最动荡的一个年代，同时他也第一次正式以BASS手的身分出现。第一次担当BASS手是在朋友的乐队"DEMENTIA"中援手，也同时是第一次在livehouse中演出。那时对乐器有着极高天赋的TAIJI被BASS的神奇神惑了。

人生转折

1985年对于TAIJI是一个转折，一心想要追求音乐而不愿意回家继承家业的他和自己的家族脱离了关系。离家之后他住在宾馆中考虑了之后的生活，在几个月后他前往中目黑在那里以2万8千日元的租了一间房子。以一边打工一边活动的方式继续著自己的音乐理想。首先他以吉它手的身份加入了一个乐为 DEMANTIA的乐团，但是在合作了半年后因「音乐性的不合」在年底退团退出了，之后又接着进了一个叫「PUROLER」的乐团，3个月后因和团员吵架而退出。履次的失败让TAIJI变的成熟起来，也在不知不觉中长大了，就在前途一片渺茫时他认识了YOSHIKI和TOSHI，在最初的时候X只有他们两人，而且在地下乐团中的风评极为不佳。在之后的访问中TAIJI也曾戏称：「当时心中想着虽然知道X 这个乐团，但我怎么样也不想进去***笑***」不过「YOSHIKI本身是一个蛮有趣的人」。之后他便和原DERANNJE，现在是Craze的鼓手TETSU***菊地哲***，原DERANNJE现在是Solo Vocalist的KYO等人组成了「Dead Wire」乐团。那段时间他曾于团员之一的TETSU同共住过一段时间，后来KYO被TAIJI叫回市川。乐团解散之后两个人一起进入*** DERANNJE***乐团。

电吉他手Eric Johnson

二十世纪的全能吉他手-- 埃里克·约翰逊***Eric Johnson***

之后，曾经连续三年获选家乡Austin Music Award最佳电吉他手，六年最佳空心吉他手并在1990年Guitar Player杂志年度读者票选中，与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手***Best Overall Guitarist***。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。

经过了多年的学习与实践埃里克·约翰逊于19年录制了其个人的第一张专辑《Seven Worlds》,但由于合约问题这张专辑并未如期出版***《Seven Worlds》专辑最终于19年发行***。1986年Eric Johnson发行了专辑《Tones》，受到了广大乐评和乐迷的关注，并被多种吉它杂志评选为最佳新人，《Tones》专辑也被评为最佳期器乐专辑。

这时埃里克·约翰逊已经32岁了，可以说是大器晚成，他用成熟的音乐语汇，非凡的技巧和充满灵性的乐句征服了听众。在万众期待下，Eric于1990年出版了《Ah Via Musi》，这张专辑一出版便获得

白金的销量，并获得了格兰美音乐奖和其它无数奖项，Eric步其音乐事业的巅峰。1996年出版的《Venus Lsle》也是一和不可多得的吉它专辑，值得人们用6年去等待。

Eric的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致，我们可以从《Cliff of Dovers》这首乐曲中略见一斑，Eric的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。如在《Winter Cames》中他对Jeff Beck式 Fusion乐曲的演绎，《SRV》中Stevie Ray Vaughan风格的重新处理，《Manhatan》中的双音独奏的完美运用都展示出其非凡的音乐天赋和广袤的音乐语汇。

埃里克·约翰逊从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬，一如他的音乐。所以没有人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动，并尊重这位倾家荡产默默弹唱的音乐家。

与其他重金属吉它手相比，埃里克·约翰逊的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏 *** ，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的"全能吉它手"。

在1986年他推出了第一张个人专辑"Tones"，其中单曲"Zap"曾获得当年葛莱美奖提名。1990年推出第二张专辑"Ah Via Musi"，在全球销售达80万张。其中单曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以纯乐器演奏打入Radio & Record杂志AOR前五名的曲子，更在'92年获得葛莱美奖最佳乐器演奏奖项。之后，经过六年漫长的等待，Eric终于又在1996年九月推出他第三张大牒"Venus Isle"。单曲"Pilion"亦获得今年葛莱美奖最佳摇滚演奏曲提名。

他的音乐之所以令人着迷，有一大部分是源自于他个人对于音色的强烈要求。他可以为了某个心中理想的音色，花费好几个礼拜的时间来尝试各种不同器材的组合，试验各种不同的弹奏方法。

友人甚至戏称，他可以光听声音就知道你所用的单块效果器里面装的是哪个牌子的电池。但千万不要以为他所拥有的独特音色是由一个个昂贵的器材所堆积而来。事实上，他的弹奏方式才是其独特音色的来源。就算只是把他的'54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一样可以在独奏时，发出他那不温不火，如小提琴般绵密的音色;或是弹出甜美而饱满，如 *** 般清澈的和弦。

埃里克·约翰逊最常用的吉他是'54 Fender Strat和'58 Fender Strat，据他自己描述，'54 Strat使用琴桥的拾音器时有较为柔和、沉稳的音色，而*琴颈的拾音器则较为尖锐;使用'58 Strat则有较亮的琴桥音色，琴颈音色则低音厚实。有时他也会用Gibson ES-335。当使用木吉他时，则使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龙弦吉他。

看过的人还：

有没有靠吉他吃饭的人

您是说古典吉他曲吗？

如下

一级

一、基本练习曲

1、练习曲 …………………………………………………塔尔雷加曲

2、练习曲 ……………………………………………… 迪阿尔贝利曲

二、中国乐曲

送我一枝玫瑰花………………………………维吾尔族民歌徐东方编曲

A组

1、英国舞曲………………………………………………安德里埃森曲

2、醉酒的水手………………………………………理查德·萨莫斯曲

3、苏格兰舞曲………………………………………………朱利亚尼曲

4、华尔兹………………………………………………………卡路里曲

B组

1、中板……………………………………………………………索尔曲

2、行板…………………………………………………………卡路里曲

3、华尔兹………………………………………………………卡路里曲

4、夸萨斯………………………………………………米歇尔·考兰曲

C组

1、旅途…………………………………………………米歇尔·考兰曲

2、白日梦…………………………………………………肖恩·贝尔曲

3、昔日的鼓……………………………………………………克拉夫曲

4、大城市布鲁斯…………………………………………约翰·布朗曲

二级

一、基本练习曲

1、练习曲（NO.11）………………………… 胡里奥·萨格利拉斯曲

2、练习曲 (NO.13 ) …………………………………米歇尔·考兰曲

3、

二、中国乐曲

半个月亮爬上来………………………哈萨克民歌海萨尔·夏班拜编曲

三、外国乐曲

A组

1、卡纳利奥………………………………………………卡罗·卡维曲

2、舞曲…………………………………………………阿侬尼姆曲

3、白金东的池塘…………………………………… 阿侬尼姆曲

4、萨拉班德…………………………………………… 阿侬尼姆曲

B组

1、纯真的礼物………………………………… 理查德·萨墨斯曲

2、斯坎博集市………………………………………………克拉夫曲

3、你好，汉密尔顿…………………………………彼得·哈德森曲

4、苏格兰舞曲……………………………………………朱利亚尼曲

C组

1、小行板………………………………………………………索尔曲

2、行板………………………………………………………卡路里曲

3、马里奥的探戈……………………………………盖拉德·蒙特曲

4、鲁塞罗………………………………………………多美尼科尼曲

一、基本练习曲

1、练习曲………………………………雷恩·盖里曲

2、练习曲 …………………………………… 彼埃尔·贾兰特曲

3、

二、中国乐曲

青春舞曲…………………………………乌兹别克族民歌黄修礼编曲

三、外国乐曲

A组

1、阿拉曼德舞曲…………………………… 阿德里安·罗伊曲

2、 A大调奏鸣曲 ………………………………¨…………巴赫曲

3、威尔士舞曲…………………………………… 保罗·盖里茨曲

4、乡村舞曲……………………………………… 克劳德·加农曲

B组

1、练习曲（OP.60 NO.5） ……………………………… 索尔曲

2、广板 …………………………………………… 朱利亚尼曲

3、小作品 ……………………………………………………舒曼曲

4、华尔兹 …………………………………………………卡路里曲

C组

1、小步舞曲 …………………………………………帕格尼尼曲

2、青蛙布鲁斯 ……………………………………… 加农曲

3、桑巴 …………………………………………… 萨维奥曲

4、学校布鲁斯 ……………………………… 布里安·卡兹曲

四级

一、基本练习曲

1、练习曲（NO.6）………………………………… 朱利西尼曲

2、练习曲（NO.12） ………………………号理查德·萨默斯曲

二、中国乐曲

南泥湾………………………………………………马可曲殷飙该编

三、外国乐曲

A组

1、加沃特舞曲 ……………………………… 伊凡·捷琳卡

2、欢迎领主归来 ……………………………… 约翰·道兰

3、芭蕾……………………………………………………阿侬尼姆

4、巴西牙风格的萨拉班德…………………………加斯帕·桑斯

B组

1、小步舞曲………………………………莫扎特曲

2、小快板………………………………………………卡路里曲

3、欢愉………………………………………………朱利西尼曲

4、 f小调小快板………………………………………阿瓜多曲

C组

1、泪…………………………………………………塔尔雷加曲

2、华尔兹…………………………………………………盖里曲

3、思乡曲………………………………… 罗德里戈·利埃拉曲

4、 5根弦的小华尔兹 …………………………… 克来尼昂斯曲

五级

一、基本练习曲

1、月光………………………………………………………索尔曲

2、练习曲（NO.10）………………………………………科斯特曲

二、中国乐曲

彩云追月…………………………………………任光曲朱中庆改编

三、外国乐曲

A组

1、 G大调小步舞曲……………………………………………巴赫曲

2、西班牙舞曲………………………………………加斯帕·桑斯曲

3、淑女………………………………………………约翰·杜兰特曲

4、阿拉曼德…………………………………………………约翰逊曲

B组

1、烟熏了眼………………………………………………竹内永和曲

2、快板……………………………………………………朱利西尼曲

3、快板………………………………………………………莫扎特曲

4、猎曲………………………………………………………科斯特曲

C组

1、可爱的人 ………………………………… 荷塞·费莱尔曲

2、西班牙罗曼斯………………………………罗伯特·汉密尔顿曲

3、探戈…………………………………………… 密歇尔·科兰曲

4、游戏巴托克

六级

一、基本练习曲

1、练习曲（NO.1）……………………………………………索尔曲

2、练习曲（NO.8）………………………………………塔尔雷加曲

二、中国乐曲

浏阳河随想曲…………………………… 唐璧光曲田宗忠改编

三、外国乐曲

A组

1、农夫谣…………………………………………加斯帕·桑斯曲

2、美人鱼小夜曲……………………………………娜卡巴西亚曲

3、布列舞曲…………………………………………………巴赫曲

4、爱的迷茫………………………………………约翰·杜兰德曲

B组

1、小布舞曲…………………………………………………海顿曲

2、墨西哥诙谐曲……………………………………………庞赛曲

3、华尔兹…………………………………………………科斯特曲

4、华尔兹…………………………………………荷塞·费莱尔曲

C组

1、钟声 …………………………………………………阿劳霍曲

2、阿得利塔…………………………………………… 塔尔雷加曲

3、书签………………………………劳罗曲

4、民谣前奏………………………………………… 凯米·勒尔曲

七级

一、基本练习曲

1、练习曲（NO.21）………………………………卡尔卡西曲

2、练习曲（NO.6）………………………………塔尔雷加曲

二、中国乐曲

瑶族舞曲………………………刘铁山、茅源曲邓卫东改编

三、外国乐曲

A组

1、摩尔舞曲…………………………………约翰·道兰曲

2、前奏曲 ………………………………………… 巴赫曲

3、马祖卡舞曲……………………………… 列尼阿西曲

4、阿尔汗布拉宫的回忆…………………………塔尔雷加曲

B组

1、小步舞曲……………………………………………巴赫曲

2、卡纳利奥斯桑斯………………………………

3、 A大调奏鸣曲 ……………………………… 斯卡拉第曲

4、英格兰舞曲……………………………………………魏斯曲

C组

1、夏天的最后一朵玫瑰……………………………朱利西尼曲

2、蜂鸟……………………………………………萨库里拉斯曲

3、玛丽埃塔…………………………………… （马祖卡）塔尔雷加曲

4、 D大调华尔兹………………………………………………塔尔雷加曲

八级

一、基本练习曲

1、练习曲（NO.1）…………………………………………………索尔曲

2、野蜂……………………………………………………………普霍尔曲

二、中国乐曲

彝族舞曲…………………………………………………王惠然曲殷飚改编

三、外国舞曲

A组

1、幻想曲…………………………………………………威廉·比尔德曲

2、贵妇人………………………………………………… 约翰·道兰曲

3、阿莱蒙德………………………………………………… 巴赫曲

4、 A大调奏鸣曲……………………………………………… 斯卡拉第曲

B组

1、 G大调马祖卡…………………………………………………塔尔雷加曲

2、晨歌 ………………………………………………… 塔尔雷加曲

3、花（船歌）…………………………………………………巴利奥斯曲

4、阿拉达 ………………………………………………… 托罗巴曲

C组

1、委内瑞拉华尔兹（NO.2）…………………………………… 劳罗曲

2、委内瑞拉华尔兹（NO.3） ………………………………… 劳罗曲

3、三个阿拉伯人 …………………………………………… 迪恩斯曲

4、舞曲 …………………………………………… 麦克吉尔罗曼司曲

九级

一、基本练习曲

1、华丽练习曲…………………………………………………塔尔雷加曲

2、练习曲（NO.2）………………………………… 魏拉罗伯斯曲

二、外国舞曲

A组

1、舞曲 ……………………………………………………………皮博曲

2、小歌曲 ………………………………………………… 门德尔松曲

3、大教堂…………………………………………………… 巴利奥斯曲

4、戈雅的美女…………………………………………… 戈拉那多斯曲

B组

1、前奏曲………………………………………………………… 巴赫曲

2、西班牙小夜曲……………………………………………… 玛拉斯曲

3、格拉纳达（小夜曲）………………………………… 阿尔贝尼斯曲

4、西班牙舞曲（NO.10）…………………………………格拉纳多斯曲

C组

1、梦中的森林……………………………………………巴利奥斯曲

2、小奏鸣曲……………………………………………费·托罗尼曲

3、夜曲…………………………………………………………肖邦曲

4、狂欢节主题与变奏……………………………塔尔雷斯曲

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介绍一个吉他手

Steve Vai (.vai)

曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。Steve Vai出生于1960年6月6日纽约长岛，大约13岁时，Led Zeppelin 在纽约麦迪逊广场的演唱会是促使他学习吉他的催化剂，Jimmy Page在 'Heartbreaker'(Led Zeppelin 专辑)的solo抓住他的心，他回忆道：「我在那之前从未听过那么快的弹奏，以今天的标准或许不是伟大的solo，但在当时对我是极具意义的」。 Vai 14岁师承吉他英雄Joe Satriani，Satriani赞叹的说：「Steve Vai是我最初的学生之一，当时他还是个彻底的初学者，一手拿着没有弦的吉他，另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里，他弹了我不曾弹的，他已弹得和我一样快了，当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦，他已经成为一个有能力的弹奏家，但让我更惊讶的是，他已是一个特殊的音乐家！」另一个对Steve Vai有着无形影响的是Jimi Hendrix，Vai说：「我想Jimi Hendrix最主要给我的是精神上的影响，他的表演方式激励了我，他完全凭本能弹奏没有copy任何范例，你没有听过他弹得像任何人，大多数的吉他手你能听出其影响来自谁，但Jimi Hendrix好象从金星或某处跑来令你捉摸不定」。 Steve Vai后来在波士顿柏克莱音乐学院念书，这段期间Vai被训练成很强的视谱者，他练习一切从图书馆可得到的谱，他觉得这样辛苦训练是值得的。而更大的苦工是在他负责誊写Frank Za的曲子，后来他也加入Frank Za，也在那儿录了生平第一张专辑。Vai回忆道：「当时我一天工作10个小时完全在翻写乐谱，有吉他solo、主奏部份、管弦乐部份，我家堆4呎高的谱，我已经能在心中听到音乐或形成在吉他上的把位，现在我一看到谱就能相当清楚音乐的性质及听起来如何，我如果想到一串旋律，我能马上写出来，就像写信一样」。年Vai加入Alcatrazz取代离团的Yngwie Malms，自此Steve Vai开始5年的吉普赛式职业打手的生涯，这其中还包括了Did Lee Roth's Band、Whitesnake。这期间Steve Vai也参与** 'Crossroads'的客串演出，Vai饰演带有邪恶气息的吉他手，最后与男主角（小子难缠男主角饰演）决斗输了，当然这只是戏剧效果。直到1990年发行 'Passion and Warfare'专辑，Steve Vai正式开始属于自己的吉他音乐事业。听过Steve Vai所有专辑的人一定会发现到，每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲，'Passion and Warfare'专辑封面也出现7的字样，这是他的数字。基本上，Vai的每一张专辑都非常值得推荐，也很容易在唱片行买到，入门者可先买SONY最近发行的'史帝夫范 / 无限延伸-终极精选'双CD，顾名思义里头全是他最脍炙人口的作品，如'For the love of God'和 'Tender Surender'等佳作都在其中，相信就算不弹吉他的乐迷也会被他富有情感的优美旋律所深深折服。

吉它巫师~~Joe Satriani ~~~~~

音乐风格：Instrumental Rock（摇滚器乐）,Guitar Virtuoso

风格相似的乐手：Yngwie Malms、Eric Johnson、Steve Vai、Richie Kotzen、Jeff Beck、Jimmy Page、Santana、Jimi Hendrix、Slash、Eddie Van Halen

合作过的乐手：

Guitar~~~Steve Vai、Eric Johnson、S.R.V、Alice cooper、Nuno Bettencourt 、Andy Fairweather Low、Steve Morse、John Petrucci 、Brian May、Yngwie Malms等

Bass~~~Stuart Hamm、Nathan East、Matt Bissonette等

Drum~~~Gregg Bissonette、Jeff Campitelli、Manu Katche 、Jonathan Mover等

·Joe Satriani（乔·塞奇尼）1956年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，在他居住的长岛，他成为当地的吉他英雄。他的校友 Steve Vai 背着一把5美圆的吉他来拜访他，要跟他学琴。Vai 同样是位出众的吉他大师，后来在事业上的成就比Satriani有过之而无不及。他后来参与录制了Satriani的几张白金专辑：Flying In A Blue Dream，The Extremist和Time Machine，他是Satriani最喜爱的学生和吉他手。

在日本生活了几年之后，乔·塞奇尼于18年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是他的弟子。在Satriani的学生名册里还包括：爵士吉他手Charlie Hunter(查利· 亨特)，Metallica 的Kirk Hammett(柯克·汉密特)，Primus 的Larry Lalonde等等...

19年，乔和鼓手杰夫·加密泰力、贝司手安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队：“广场”。后来这种能量巨大的三人结构乐队形式一直伴随着乔的个演艺生涯。1983年圣诞节，乐认休息的三个星期中，乔以闪电速度注册了自的唱片发行公司“奇妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立制作公司“鲁华娜”。在推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热情，用5000美金的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天，乔仍用“神经错乱”来赞美其他的优秀音乐家。

尽管《不属于这个星球》没收到什么反响，但经由史蒂夫·范的大力推荐，为乔赢得了一家唱片公司的录音合同。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧，风格日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《与魔同行》推出不久即达白金并获得葛莱美奖提名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《第11号梦》，使乔再获葛莱美提名。

蓝色梦中的创造大师

电子音乐充斥着现今的市场,每一个能够买的起电脑并有大量的时间去摆弄最新的音乐制作软件的人,都能轻而易举地创作音乐。面对着一盘接一盘的TECHNO垃圾，真正音乐的乐迷们在思考这样一个问题：在这机械齿轮般狂傲的音乐的冲压下，那些真正的乐手们的出路又如何呢？

Joe Satriani，这位在过去十年中最受瞩目的吉他手，以他的新专辑 Engines of Creation （创造的引擎）开始了他的新一轮的创造力。这是一张多样化的、充满着音乐悬念及答案、以令人眩晕的音速和令人惊骇的旋律修饰的专辑。猛一听，你也许不会认为这是一张由吉他手录制的专辑，一旦你听到里面吉他时，你却会十分肯定地说出这是谁在弹奏。

对于使用吉他音色和作曲表达形式都很严格的Joe Satriani，Engines of Creation 代表了在音乐上的新的水平。这张专辑融合了电子乐、环境乐、贝司和鼓、Hip-Hop等元素，satriani 又一次带领着他的听众们进行了音乐的进化。从Satriani录制第一张专辑开始，他就在寻找那种怪才式的制作人和作曲家，他们碰巧也是怪才吉他手。他在第一张专辑中，用不同的调弦方式和猛烈的敲击，追求并创造出了一种全新的、很赋冲击力的吉他音色。

Engines of Creation中除了电脑制造的节奏、音色和Joe手中的六根弦以外，没有其他更特殊的东西，在某些方面好象是回到了他的第一张独奏专辑，象是一次穿越音乐与音速的个人旅行，加入了一种想驾御发展迅猛的科技的疯狂艺术幻想。这是一种复杂的结合，但其中又保留了Satriani的特色，单纯和简单。Joe在一次访中说："我喜欢techno音乐的感觉，这张专辑的主体也正是由techno音乐而来。我在我居住的地方或是旅途中听过很多乐队演奏这种音乐，那时我就在想："如果往里加入一些吉他演奏会是什么样呢？一段很美的旋律或是和弦进行，那肯定会很棒。"但大多的techno音乐却恰恰是在疏远吉他独奏、旋律和复杂的和声走向，他们通常只会使用一个调，在音乐中不断地重复，达到一种跳跃、震动的感觉。这种音乐很酷，是不屑与其它音乐合群的。我本身很爱做其他人没做过的事情，所以我将所有人们认为是Joe Satriani特色的东西，音色、尽情、创新等等，全部与Techno, Trip Hop, Re结合了起来。"

1988年，Satriani 达到了他的事业的第一个高峰。那时他刚刚出版了全器乐的、高度实验性的专辑 Surfing with the Alien，在全世界销售超过二百万张。同年，他应邀为Rolling Stone主唱Mick Jagger的个人巡回演出担任吉他手。在后来的几年中，他获得了很多音乐杂志评选的奖项，也曾数次被格莱美音乐奖提名，他的全球巡演更是场场爆满。九十年代初，他的表现吸引了重金属乐的先锋Deep Purple乐队的注意，他们力邀Satriani加入，作为原吉他手Rithie Blackmore的替代者，但被Joe婉言谢绝。Satriani后来还策划组织了很有影响力的G3巡回演出，让天才的吉他大师们如：Stevie Vai, Michael Schenker, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp, Eric Johnson等，再次受到全球听众的瞩目。

在1989年的专辑《蓝色梦中飞行》中，乔一口气录制了18首曲子，并演唱了其中6首，只要听听其中的《我相信》，就可知乔作为一名歌手也功力不凡。1992年的专辑《极端分子》刚一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》后来被索尼唱片公司用作纪念CD问世10周年的特别歌曲。

1993年乔·塞奇尼重磅出击，推出双套专辑《时间机器》。第一张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本；第二张中则是14首现场录音。为《时间机器》而作的巡演场场爆满，被誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。

1995年乔·塞奇尼推出第七张专辑《乔·塞奇尼》。之后经过一年筹备，由乔·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克约翰逊组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁杆摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。19年5月G3远征欧洲，6月又回师北美、吉他巫师的神话在一场场激动人心的吉他演奏中延续。

武器介绍！！！！！！！！

Ibanez JS系列

joe satriani对吉他的要求近乎返朴归真，极其简单：典型而有代表性，又有现代特征。当你考虑到Joe所需要的“最简单的构造同时要最好的声音”的时候，你就不难理解为什么Ibanez JS系列是Ibanez公司筹划、制作时间最长的产品了。（Joe的那款限量发售的“铬男孩”是设计制造用时最长的一款吉他）我们可以在Joe近10年的专辑中聆听JS系列吉他的声音。那些超COOl的声音就是出自Joe手中的JS1000。

Ibanez JS系列吉他根据Joe的要求，品丝比以往的常规系列产品更硬并且要略微高一点。JS系列吉他的品丝完全由经验丰富的吉他制作工手工镶嵌到指把上。

JS的拾音器选择的是“双双”配置。前后均使用DIMARZIO拾音器。因为是前后各一块双排拾音器，所以，吉他设计者使用了三段调节选择开关。简洁明了，在演出过程中，音色的更换更加简单准确。

JS系列的琴身曲线最显温柔，象女孩漂亮的腰支，圆滑的过度……我个人认为JS是Ibanez所有系列中，外型设计最漂亮的一款。尤其镀铬的JS1000，在阳光下璀璨夺目。

1. Joe Satriani 《Not Of The Earth》1986，Joe 的第一张专辑，非常的罕见，好听的fusion 风格

2. Joe Satriani 《Dream #11》1987，大师的唯一一张EP专辑，有名曲 Crush Of love

3. Joe Satriani 《Surfing With The Alien》1987

4. Joe Satriani 《Flying In A Blue Dream》1989

5. Joe Satriani 《Extremist》1992

6. Joe Satriani 《Time Machine》 2 CD ，1993

7. Joe Satriani 《Joe Satriani》1995，这张是 Fusion 风格的专辑

8. Joe Satriani 《Crystal Planet》1998

9. Joe Satriani 《Engine Of Creation》 2000

10. Joe Satriani 《Live At San Francisco》2CD, 2001年演唱会

11. Joe Satriani 《Strange Beautiful Music》2002

12. A Tribute To Joe Satriani 《Crushing Days》2003，众多其它艺人翻唱的专辑

乔·塞奇尼

Joe Satriani（乔·塞奇尼）1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔决定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在乔·塞奇尼的家门口，向他求教，这小孩就是后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手——史蒂夫·范（Steve Vai）在日本生活了几年之后，乔·塞奇尼于18年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是他的弟子。

专辑介绍:

这将是Joe Satriani的第12张专辑，Super Colossal将在2006年3月14日通过epic唱片公司发布，由sony&bmg发行。这张专集包含了JOE全新创作的13首歌曲.

这张专辑由SATRIANI and Mike Fraser (AC/DC)共同完成，Super Colossal 中JOE负责演奏所有吉他和贝司的部分，而鼓的部分则由著名鼓手Simon Phillips录制。其他部分是由JOE长久以来的搭档 Jeff Campitelli混合完成的。这张专集中包含了励志歌曲A Love Etenel以及用一种愉快和沙哑的音色演奏的"Crowd Chant."

Sony公司在前不久给Joe颁发了一个奖，纪念他的专辑达到了“钻石”销售量水平---也就是1000万张。这个成绩甚至可以蔑视很多流行歌手。作为一个纯吉他演奏的吉他手，能卖出这么多张，Joe在他这个领域，也是少见对手。