瓷器手绘描金价格_瓷器描金会掉色吗

1.正在消逝的中国民间工艺

2.民国瓷器欣赏及价格详情

3.手绘陶瓷的手绘瓷器的保养

4.礼品的性质

5.底款“雅玩珍藏”瓷兔一对儿，个人感觉清末或民初，请藏友行家鉴定，谢谢！

样式新颖、好看的茶叶罐

深沉内敛的色调，更显高质感。厚重的材质，密封性强，保存茶香不外泄，令人陶醉。

陶制茶叶罐透气性好，大小适中储存茶叶隔异味，防潮湿，不闷茶，有助于茶香更好的保存。

陶罐经过1300摄氏度高温烧制，从而保持存储物新鲜。陶罐盖采用圆形小铜环设计，方便提拿，又美观。

造型口小腹大，质朴高雅，描金手绘图案，平添古典中国风，密封性好，能保茶之原味，防止茶叶受潮。

有效的密封性，隔除湿气留住香味，透气度良好。多功能，大容量，使用更广泛。

晶莹剔透的玻璃材质，透出茶叶的本身，更有风味，让人能与这种古色古香更亲近，品味生活之美。

天然原料，健康保障。6大存茶优势，一罐轻松搞定。私房茶叶罐，养出好味道。封存大自然的香醇为你开启。

形制典雅，稳重与内敛是性子里的坚持与守望。温润沉稳，感受内心的纯净无染。40目泥料醒茶更佳，私房必选茶叶罐。

罐身手工雕刻，手工高抛光，锡的延展性好，雕刻逼真，更形象，匠心独运，浑然天成，浮雕效果更明显。

茶叶一旦装在茶叶罐的时候，一下子提高了茶叶的档次，使茶文化和紫砂茶器的演绎形成完美结合。

正在消逝的中国民间工艺

釉上彩和釉下彩的区别在于它们的产生年代、制作过程和烧成温度。

1、产生的年代不同。

釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。

釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。

从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩。

2、制作歩骤、过程不同。

釉下彩：在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再经过上釉，最后窑烧而成，釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中。

釉上彩：先要烧成白瓷胎的瓷器之后，再在瓷器的表面用色料进行彩画装饰，然后窑烧而成的，彩绘的纹样与釉彩是分开烧的。

3、烧成的温度顺序不同。

釉下彩：在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了；如果是在素坯上画釉下彩绘的方法的话，则是先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。

釉上彩：先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料画好彩画装饰后，再用800℃进行二次窑烧。

可以从绘画装饰上来区别釉上彩和釉下彩。

从绘画装饰来看，釉下彩的花纹图案，清雅素洁、亮丽可爱，又具中国传统水墨画的艺术效果，可雅俗共赏。

釉上彩瓷色彩绚烂、富丽堂皇，尤其是珐琅彩和粉彩器制作得精致、细腻，更引得文人雅士、收藏家、鉴赏家和爱好者极高的玩赏情趣。

釉下彩：

釉上彩：

扩展资料：

釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。

釉上彩绘瓷历史久远。北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。

金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。

参考资料：

百度百科-釉上彩

百度百科-釉下彩

民国瓷器欣赏及价格详情

正在消失的民间手工工艺

很多朋友都看过，黄宏，魏宗万，赵亮等主演的**《鬼子来了》.里面有一段很有趣的情节,就是鬼子的少佐把魏宗万弹棉花的工具当作了乐器,让魏宗万等人进行演奏,魏宗万等人就唱起了弹棉花的歌:“弹棉花来弹棉花半斤棉弹成8两8........”

这个**里边的故事情节非常有趣,但是在无意或是在有意中,使关中见到了一个正在消失的民间手工工艺－－弹棉花.

弹棉花这门手工的工艺技术,从中国有历史记载以来就应该出现了,大约在商末周初时弹棉花的技术就应该应该基本成熟,并且基本没有什么变化。弹棉花的工具比较简单,一个木锤一个棉花弓.弹棉花时将弓用一跟绳子吊在空中弓弦的位置正好在被弹的棉花上,弹棉花的人一手握住弓背一手拿木锤敲打弓弦,弓弦在敲击之下，发出“嘭嘭、啪啪、嘭嘭啪啪...”有节奏的声音。棉花弓的弓弦在过去一般都是用牛皮绳子或者牛筋做成的,弹力很好。在弹棉花人的敲打下,弓弦将被弹的旧棉花打的非常蓬松就如同新棉花一样.

后来弹棉花的工具逐渐进步，但是牛皮绳子却很少了。一般的弓背也都使用了有韧性的木头做成,弓弦也由牛筋或者有弹力的绳子变成了钢丝绳,但是钢丝绳的效果始终达不到牛筋的效果.被弹的棉花大部分都是人们用过几年的旧的棉花或者是刚摘下不久晒干的原棉.棉花的里面比较脏，土也比较多，所以弹棉花是个很脏的活,半天下来弹棉花人带的口罩嘴和鼻孔的地方都是黑黑的,头发上眉毛上都挂满被打散的细细的棉花白白的像个圣诞老人一样。一般大人们都不让孩子们在近处围观，孩子们只是远远的看着。

现在做这个手工的人越来越少了,弹棉花的工具也大部分换成了电动的工具。虽然山区里有些地方还有手工弹棉花的，但是人们要弹的棉花却越来越少了。这门手艺可能不会因为不需要而消失，而会因为人们没有需要弹的棉花而慢慢消失。

箍桶:

箍桶是江南一带的手工工艺，尤其是在江浙一带为多。

箍桶的艺人一般是专业性的，他们一年四季大都从事这个行当，所箍的不光是木桶，还有澡盆、马桶等生活器具。但是最多的还是木桶。箍桶这个行当起源于中国的春秋时期。那时后的江浙一带属于吴、越的国土，很多贵族在家里都开始使用木桶，这个行当也就在那个时候开始兴盛起来，以至于一直延续到现代。进入到上个世纪80年代以后由于生活水平的提高，楼房逐渐取代了平方，担水吃也已经成为人们记忆中的事情，箍桶这个古老的行当的路也就越走越窄，很多箍桶世家的手艺也就失传了。但是在一些农村还有箍桶艺人的存在，他们还在从事着这个市场越来越小的行当。

箍桶是门精细的手工，要做好一只桶，需要很多道工序，箍桶匠要精通竹匠、木匠、油漆工的活。箍桶之前首先要选好木材，然后将材料烘干，烘干后的木板要造型，造型是个比较复杂的环节。要将桶的大小计算好，根据大小计算出要用多少的木板，再把木板用刨子将木板刨成长长的梯形，桶地做成后用线锯锯成原形。然后开始箍竖板，箍好的桶最后是油漆，一件箍好的桶虽然是生活用具，但是也是一件工艺高超的艺术品，好桶可以使用很多年。箍桶的工具很有讲究，一般都是箍桶师傅把自己的需要告诉铁匠师傅，由铁匠师傅定做，像一般木匠用的刨子等工具在箍桶匠手里就会不顺手。但是现在连铁匠师傅也很少了，会做箍桶工具的铁匠师傅就更少了。

箍桶这个手艺现在还没有消失，但是它却正在消失，真实不知道它还能够保留多久？

漆器：

前一段时间，曾在中央电视台二套鉴宝栏目看到一套保存完好的八件套汉朝时期的漆器，真的使人大开眼界。历经2000年的历史，漆器仍然光彩如新，确实不可思议，最后专家给出的市场价格我并没有细听，我只是在注意这件堪称国宝的工艺品。

中国的漆器工艺的成熟期应该是在夏朝时期或者还要早一些，只是由于漆器做为木制品在保存上面的难度，使得更早的漆器已经基本消失贻尽了，但是在原始社会晚期遗址的考古中发现了漆制实物。这就足以说明中国漆器工艺的源远流长。但是做为中国最传统的手工工艺品，我们现在还能看到汉朝时期的作品，无疑是一种享受。漆器在中国的古代，是人们日常生活中应用十分广泛的物品；『由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子? 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”在中国古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。』（青少年宫网摘录，有删改）现在发现的古代漆器一般常见于中国的南方地区，北方由于气候原因比较难于保存，但是在已经发现的北方漆器中最远的年代也可追溯到三国时期。

『漆器的漆是天然漆，又称为大漆，大漆系由漆树中来，关于漆树的记载在《尚书·禹贡》曰：“兖州厥贡漆丝” 。《山海经·西山经》中说：“虢山，其木多漆棕。英靼之山，上多漆木。” 漆树主要分布在亚洲的东中部地区，越南、朝鲜、日本、缅甸等国均有漆树，但产量、质量都不如中国。中国的漆树生长于甘肃南部至山东一线的南方地区，这些地区湿润温度和环境，非常适于漆树的成长。漆树是落叶乔木，树高可达20米。北京房山区天坑国家森林公园里，就有一株高约30米的漆树，树叶呈椭圆形、卵形或卵状披针形。初夏开黄绿色的花朵，秋季结果成扁球形，外观平滑呈**，生长到八年的漆树就可以割取漆液了，四十年树龄的漆树仍可割漆液。从漆树上割取的天然漆液，叫生漆，亦称大漆和国漆，也称作金漆。而熟漆是指经过日照、搅拌，掺入桐油氧化后的生漆。每年割漆的时间，从四月到八月为宜，三伏天所割的漆质最佳，因为盛夏时水分挥发快，阳光充沛，产出的漆质量最好！每天日出之前是割漆的最好时机，漆农用蚌壳割开漆树皮，露出木质切成斜形刀口，将蚌壳或竹片插在刀口下方，令漆液流入木桶中后，以油纸密封保存。此时的漆液呈灰乳色，与空气接触后变成栗壳色，干后呈褐色。“白赛雪、红似血、黑如铁”就是说天然漆从液体状态到氧化干固后，色泽由浅到深，最后形成坚固的漆膜的过程。说到大漆的颜色，在古代有这样的说法：“凡漆不言色者皆黑”。今天人们形容暗夜能见度差，也常用漆黑一片来形容夜色黑到了极至。 前面说过大漆的原色栗壳色，为什么此时又说漆是黑色的呢？“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，杜甫诗中的朱门仍是王府宅邸、官府大门，朱漆大门在那时不是随便可以漆的，除了皇室显贵，绝大多数人家选择了黑漆大门，既避僭越之嫌，又不涉足权贵。 原来栗壳色的大漆成为黑漆，这得从大漆的成份说起：漆树上割出的漆液成份有：漆酚、树胶质、氮、水分及微量的挥发酸等，其中近80%的成份是漆酚。而且漆酚的含量越多，大漆的质量就越好。大漆含氮物质中的酵素，能促进漆酚的氧化，大漆略带酸味的独特味道，就是这样发出来的。至于让大漆变黑，古人有两种方法：其一，以墨烟加入大漆中，虽然色黑但有渣滓；其二，用铁锈水调入漆中，漆酚与氧化铁显呈色反应，拌匀后，刷在物件上，黝黑如墨。以此法所得黑漆又称乌漆、玄漆。用于传统家具上，揩光称之为黑玉，退光的叫乌木。用黑透明漆髹饰家具后，不打磨的为揩光，而退光则要反复细磨，在传统家具的桌、几、案、榻上以退光工艺为多。具体做法是：将大漆刷上干透后，以老羊皮蘸芝麻油，再沾上砖灰或磁灰反复推擦打磨，而且，手不可留长指甲，砖灰、磁灰中不能有砂粒，以免在家具上划出痕迹。如此打磨出的家具，淳朴古厚，须眉可见，如同镜面；若在黑漆之上描金则庄重而华丽。用大漆油饰家具时与其他人工油漆在干燥的方式上也有所不同。首先，涂完大漆的家具要进荫房，荫房内模拟江南地区梅雨季节的温度、湿度。只有在温和湿润的环境，大漆才容易干。冬季干燥荫房内要生火泼水，夏天炎热在荫房里要挂草帘、洒水，用这些办法保证大漆干燥所需的空气湿度。虽然，大漆属于天然漆，无毒，可是有些人接触到大漆会皮肤过敏，甚至闻到大漆的味道也能起疹子，遇到这种情况，老师傅们就会说是被大漆“咬了”，其实，就是大漆过敏症。 在过去“漆”字又写作“柒”，柒是指柒天，一般来说，大漆过敏的症状期是七天，七天后，大都自然痊愈，无需特别治疗，所以漆的读音是柒，拆开漆字，可见漆字从木、从人、从水，形象地表明漆树、人、漆液的关联。在使用大漆髹饰家具时，勿使其与油、醋、盐混合，它们会影响大漆的凝固力。有意思的是，大漆一旦干固后，异常牢固，有很强的耐酸、耐热、防腐蚀的能力，而且大漆家具越用越亮，常用常新。』（摘自：我们的扬州）

漆器工艺现在做为国家非物质文化遗产项目已经得到保护，但是现在的漆器工艺已经和传统的手工漆器工艺有了很大的不同，车间化的生产使得传统的手工工艺丢失，传统的漆器手工艺人日渐减少，如何发掘和利用、保护传统的漆器工艺仍然是一个艰难的课题。

剪窗花：

窗花是中国民间传统的春节装饰品。在过去人们家中的窗户大都是窗户纸糊上的，为了表示春节的喜庆气氛，很多人家在窗户上贴上各种剪纸一一一窗花。『窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，剪窗花是剪纸的一种，剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称其为“窗花”。窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。』（网上摘录，有删改）

但是剪窗花和普通的剪纸又有所不同，剪窗花不光是剪，还要有刻，光用剪刀剪是剪不出图案复杂的窗花的。让我们看一下窗花的全部制作工艺：

1、选纸：窗花用的纸要求很严格，一般是非常薄的有韧性的纯木浆纸。新闻纸、宣纸等皆不可。

2、裁纸：在剪窗花之前，一般要将纸裁成32开的大小，然后对齐，纸要稍稍喷水变得发潮，但是不可见到水，或者使纸变湿。这样纸很容易叠在一起，不会散乱。纸一般都是要一起叠20――30层。

3、将窗花的底样放在纸的上面并且固定，然后开始动剪刀剪出窗花的外部轮廓，窗花的外部轮廓剪好以后再用剪刀将窗花外边沿的细致部分小心翼翼的剪好。

4、窗花的外部剪好后，就要开始用刻刀刻窗花的内部细致部分，例如虎、鸡等动物的形态、皮毛、表情等部分。刻的时候要求20――30层的纸一次刻透，不能补刀，否则上下的图形就会变形。所以这个工艺不是谁都能够完成的，必须经过多次的实践。

5、窗花剪好后要上色，上色很讲究，要根据人物、动物的形态、表情和树木，庄稼等进行上色。上好色的窗花要晾干，但是不能曝晒。干后的窗花要进行最后一道工序――揭层，就是要把粘在一起的窗花用刻刀刃小心的揭开，但是并不是完全揭开成单张，只是揭到一半，在卖窗花的时候就很好揭开了。

卖窗花很特别，是将窗花的样子用大头针别在一块黑布上，在黑布底的衬托下，窗花的颜色显得格外漂亮。所以孩子们在大人办年货的时候最爱跟着大人看窗花。

木刻版年画：

木刻版年画始于明代，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。

北方以天津西郊的千年古镇杨柳青最为著名，所以又称为 杨柳青年画。杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳“。 杨柳青年画是木版印绘结合的制品，历经近四百年的历史，它寄托着人民的希望和向往，给人以欢乐和享受。其作品历史遗产极其丰富，璀璨辉煌，蔚成大观，其艺术成就独树一帜，卓尔不群，实为民族文化之瑰宝。 杨柳青年画从画面上看，赏心悦目的绚丽色彩，祥和欢乐的环境气氛，声容笑貌的人物形态，动听幽默的题词，惹人逗趣的故事情节，以及适合人民欣赏习惯的章法结构等，都形成了杨柳青年画的艺术形式中独有的特色。它的形式和内容的完美的统一，手法上的装饰性、象征性，构成了一种百观不厌的艺术魅惑力。许多具有高度思想性的艺术作品，至今能引发着人们的情怀。这一切对我们今日民族艺术发展和历史现实的考证上，都具有珍贵的参考研究价值。杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。

南方以苏州桃花坞最为有名，桃花坞木刻年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。门画、中堂和屏条是桃花坞木刻年画的几种主要形式。年画内容分布神像、戏文、吉祥喜庆、民间故事、风俗世事等类型。桃花坞木刻年画起源于明朝初期，盛行于清朝雍正、乾隆年间。由于接近民间生活，富于装饰性，又价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的"浮世绘"有相当影响。桃花坞木刻年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程，清代乾、嘉时期的年画，画面远近分明，层次清晰，丰富，生动细致地描绘乾嘉盛世"城市风情世相。鸦片战争后，随着帝国主义的政治、经济、文化侵略的加剧，桃花坞木刻年画逐渐衰落。这一时期的作品，在保持木版套印特色的同时，画幅以实用为主，印刷材料从简，成本低，价格便宜，利于普及。从而形成构图丰满、色彩鲜艳、印刷粗犷、装饰性强的艺术风格。现在苏州成立了桃花坞木刻年画社和苏州桃花坞木刻年画研究所。

河南朱仙镇、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、四川锦竹的木刻年画，并称为我国五大民间木刻年画。

（以上为摘录有关网上的文件，有删改）

木刻版年画虽然得到了有效的保护，但是它现在只能做为一种艺术形式存在于博物馆中了，已经失去了当初为民间所用的本来意义。况且现在民间木刻版年画艺人已经很难再找到了。

手绘陶瓷的手绘瓷器的保养

民国，对于一个中国人来说，我想大家都应该对这个时期充满了各种好奇吧!那么民国到底指的是哪些年呢?那就让小编来解答吧，民国是公元1911年至1949年这一个时期，在这一时期有着历史性的记忆和文化。同时，这个时期也是中国瓷业从鼎盛慢慢走道萧条和衰落的年代。但如今瓷器市场上在行的专家们却客观的认为，民国这30多年里其实留存下来的瓷器也不全是不好的、没有价值的瓷器，也包含了不少的精品瓷器。那就跟着小编一起来了解一下民国瓷器的价格详情吧!

一、民国珐琅粉彩“古月轩珍”锦地开光仕女瓶，规格：高24cm;口径：6.6cm，估价：80,000—150,000元;

二、民国广彩描金人物故事粉彩瓷盘，价格：1100元;

三、德化白瓷双狮耳瓶，价格：1600元;

四、民国猫壶一对，价格：698元;

五、民国黄宝丰制底款红绿寿纹小碗，价格：698元;

六、全手工捏制单色釉罗汉，价格：6800元;

七、粉彩花卉纹海棠碟一组，价格：3000元;

八、民国描金彩绘仙女送子佛像摆件，价格：1000元;

九、民国义茂隆造款五福红绿寿印花小碗一组，价格：3000元;

十、民国彩绘菱形碟盘碟盅子，价格：1050元;

十一、民国余生盛款矾红釉描金杯老摆件，价格：880元;

十二、民国地方窑口酱釉壶酒器皿，价格：880元;

十三、民国大清雍正年制底款祭兰釉彩绘瓷片老摆件，价格：800元;

十四、民国手绘花卉诗文碗，价格：680元;

十五、胭脂红红釉莲花座香盘香插，价格：680元;

十六、民国解放初期手绘青花粉彩日本瓶，价格：600元;

十七、民国侍女人物纹粉彩绘盖盒，价格：8000元;

十八、民国绿釉六角壶，价格：1800元;

十九、民国西洋精美镂雕刻花铜包银果盘，价格：8000元;

二十、民国西洋纯银老衣帽刷，价格：1000元;

大家应该都知道景德镇的瓷器是最有出名和受人喜爱的，在中华上下五千年来，瓷器的更新变革我们史书上都是清楚记载了。假如你是瓷器收藏家，我想你应该对民国时期的瓷器很有兴趣吧?民国时期虽然不是很长，可是在那短短的三十年中，瓷器的发展却是不敢想象。所以，在中国，瓷器在人们心目中也是颇有敬畏之意的。那么，关于民国时期的瓷器的价格详情介绍小编就介绍到这里啦!

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礼品的性质

一、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。

　二、瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹倒。

　三、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。

　四、出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，即土锈。可先用清水清洗一次，用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。如果除不尽，可用刷子醮上醋酸，刷在土锈处，5小时后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，这种方法只适用于高温釉和釉下彩。

　五、在洗刷油污等积垢时，应掌握以下技巧和方法：

　1一般的'污渍可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净。

　2冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。

　3彩色瓷器，有的因色彩中铅的成分较多，出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。

　4如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易?沁?入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸，带胆的木箱或木盒，以便保存收藏。

底款“雅玩珍藏”瓷兔一对儿，个人感觉清末或民初，请藏友行家鉴定，谢谢！

主要包括文化礼品、商业礼品、户外礼品、广告促销礼品。 简介

商务礼品是企事业单位在商务活动中或会议，节日等社交场合为了加强与彼此之间的感情及商务交流赠送给对方的纪念性礼品。作为商务礼品的产品，一般多带有企事业名称和标志。平均价位要高于广告促销礼品。

特点

1、高端性

商务礼品通常都比较高端，如果说企业福利礼品可以发洗发水、香皂。促销礼品可以发圆珠笔、购物袋。亲情礼品可以送点心、饮料。显 然 商务礼品若发上述的礼品是注定不成的。因为商务礼品无论从价值和基调上都是偏向高端的，过于中低端 或者太过亲民的礼品是不可行的。

2、精准性

通常高端商业会议场合的参与人群都是具有一定身份规格高度的人，这里也存在一个非常有趣的二八法则，那就是经常频繁参加高端经济类会议的人通常只是非常精炼的一小部分人，也是社会精英人士。用通俗的话来讲，在商业会议场合，不 同供应商提供的不同形式的礼品却往往发给了同一部分少数人群。往往这类人自身对礼品的品味会更加讲究，对礼品的诉求也更加精准，这点也值得我们的礼品供应商去认真研究。

3、形象性

商务礼品往往在于通过高端会议论坛等高规格交流行为来传递并彰显本身的品牌形象。因此礼品本身的规格就能够充分体现出主 办机构或赠予方对受赠人的尊重程度，也从侧面映射出受赠人在赠予人心目中的地位，但是因为大多数商业会议场合的 受赠人往往是贵宾、名流或者是知名的媒体人士，因此在这个环节来讲，礼品本身的品牌形象推广、提升、价值释 放都显得尤为关键。 工艺品是中国几千年 文明世界的代表性礼品，其中有玉石、陶瓷、琉璃等分很多种。

如骨瓷有以下特色： 釉中彩工艺处理釉面 高温摄氏810度以上将图案完全溶入到釉中。表面光亮，色彩鲜艳、动态逼真、无毒，永不褪色。 首创手绘釉面立体感图案结合传统中国绘画技术，纯手工绘制，精雕细刻，素材体现的淋漓尽致，栩栩如生。工艺复杂繁琐，真实艺术塑造。独一无二，不可复制的艺术品，收藏价值和艺术价值极高。 率先采用堆金工艺 黄金纯度高达99.9%以上，需6次以上重复描金和烧制，报废率高，烧制后产品品质极高。 膏雕

膏雕是以石膏为原材料雕刻成的各种形态的工艺品。应城膏雕的主要产品为实用型、观赏型两大类。观赏型主要是一些生肖、景物、纪念品等。

据李时珍《本草纲目》记载：“其性大寒，主治中风、寒热、除湿气、头痛、身 热。”可以清热解凉，还有去“心烦、神昏”的作用。

晶体石膏灯

晶体石膏灯是由天然的晶体石膏矿石手工制成。这种晶体石膏矿形成于2亿6千万年前，分布于欧洲和亚洲的部分国家。晶体石膏灯柔和悦目的自然光线是任何人造灯饰所无法比拟的。橘红、淡黄、乳白，不同的颜色对人体有不同的生理、心理治疗作用，它发出被称为“舒曼波”的频率，能有效缓解眼镜疲劳，让眼镜倍感舒适。除此之外，晶体石膏灯的柔和光泽可以帮人放松身心、稳定情绪、有净化、清醒的力量，对于心灵治疗与修养也很有效。在欧洲，尤其是在环保水平已经很高的德国，民众更是对晶体石膏灯情有独钟，平均每个德国家庭中就拥有一件晶体石膏灯。再璀璨的人造宝石也不如天然宝石珍贵，再幻美的人造灯光也比不上晶体石膏灯的天然光泽。晶体石膏灯已经成为国际上最新流行的的家饰品和礼品。

景泰蓝

景泰蓝是北京特有的传统工艺品，得名于明朝景泰年间，且以蓝釉为其特点。北京是景泰蓝技术的发源地，现存最早的 景泰蓝是元代的产品,已有近千年的历史。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉 料镶嵌填充。

在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金 。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。 鲜花一直广受人们的喜爱和使用，主要用于美化环境、人际交往。

以花传情，自古就是人们表达感情的一个很好的方式，时至如今当然也是如此，如果说哪个姑娘给你说她不爱花，那只能说明她不 爱你，而如果你爱你的姑娘，用什么表达你的心意呢，除了温暖的怀抱，送鲜花也是一个上好的方式，一个心里 充满爱的姑娘看到一捧美丽的鲜花和看一场古板的**的感受是完全不一样的。　这也是如今为什么互联网上大大小小的鲜花速递网站林林总总的一大原因，在人们的生活节奏普遍加快每天被各种事情缠身，赶到忙的时候连吃饭的时间都是硬挤出来的，出去买花有时候更是难上加难，于是鲜花快递网站应运而生。

不同地方不同 花店 的送达时间和费用不一样，请认真核实后再付款订花，或者自己选择鲜花快递。同时注意核实花色（因为季节原因花色不一样）与网络的差别、实物大小尺寸等。

情人节

每年2月14日，通常在情人节中，以赠送一支红玫瑰来表达情人之间的感情。 将一支半开的红玫瑰衬上一片形色漂亮的绿叶，然后装在一个透明的单支花的胶袋中，在花柄的下半部用彩带系上一个漂亮的蝴蝶结，形成一个精美秀丽的小型 花束，以此作为情人节的最佳礼物。玫瑰鲜花是世界主要的礼品鲜花之一、表明专一、情感和活力。玫瑰一般有深 红、粉红、**、白色等色彩。著名品种有伊里莎白女王（红色）、初恋（**）等。情人节以送红玫瑰的最多 。给情人送玫瑰以几枝为宜？当然是越多越好，一枝取情有独钟之意，三枝则代表“ 我爱你”。送6枝、8枝代表吉祥数，送11枝，是将10枝送给最心爱的人，另一枝代表自己。　至于送24枝则是国际性的常例，12枝为一打，代表一年中的12个月，有追求圆满，年年月月献爱心之意。

母亲节

每年5月的第二个星期日。通常以大朵粉色的香石竹作为母亲节的用花。粉色是女性的颜色，香石竹的层层花瓣代表母亲对子女绵绵不断的感情。

送花时既可送单支，也可送数支组成的花束，或插作成造型优美别致的插花。红色康乃馨：用来祝愿母亲健康长寿；**康乃馨：代表对母亲的感激之情；粉色康乃馨：祈祝母亲永远美丽年轻；白色康乃馨：除具有以上各色鲜花的意思外，还可寄托对已故母亲的哀悼思念之情.凌霄花寓意慈母之爱，经常与冬青、樱草放在一起，结成花束赠送给母亲，表达对母亲的热爱之情。用康乃馨、非洲菊配以文竹，扎成以红色为主线的花束，表示温馨的祝福。

圣诞节

定在12月25日，纪念耶酥监督的诞生，同时也是普通庆祝的世俗节日。圣诞节，通常以一品红作为圣诞花，花色有红、粉、 白色，状似星星，好像下凡的天使，含有祝福之意。在这个节日里，可用一品红鲜花或人造花插做成各种形式的插花作品， 伴以蜡烛，用来装点环境，增加节日的喜庆气氛。

儿童节

6月1日是全世界儿童的节日，每位宝宝都希望能够收到礼物，玩具就是宝宝最喜爱的礼物，18个月以上的宝宝对事物已经有了一定的认识，可以选择一些安全的电子类的玩具如电动车等，或者有教育意义的玩具如积木、拼图等，可以开阔宝宝的视野。18个月以下的宝宝最喜欢做的事情就是用嘴咬、用手摸、到处爬，所以不能咬、带电的、易脏 的、刮手的玩 具 尽量不要玩。18个月以下的宝宝最需要的就是牙胶，一款摇一摇就会响的防掉落牙胶，会让宝宝随时都会有想咬一咬的兴趣。

结婚

适合送颜色鲜艳而富花语者佳，可增进浪漫气氛，表示甜蜜。如百合、月季、郁金香、香雪兰、荷花（并蒂莲），用以象征“百年好合”“永 浴爱河”“相亲相爱”。结婚纪念日，可选择百合花、并蒂莲和红掌，祝愿其“爱情之树常青”“恩爱相印如 初”“百年幸福长存” 生日 适合送圣诞花最贴切，另以玫瑰、雏菊、兰花，表示永远祝福，年轻朋友可送一束月季、木本象牙红、石榴花，示意前程似锦，年华火红。　给老年人祝寿，宜送万年青、龟背竹、鹤望兰、寿星桔、寿星桃，以祝贺老人健康长寿。

探病

适合送剑兰 、玫瑰、兰花，避免送白、蓝、**或香味过浓的花。可选择香石竹、月季花、水仙花、兰花等，配以文竹、满天星或石 松，以祝愿贵体早日康复。探望产妇，宜选用大红、粉红色的香石竹、月季，配以文竹、满天星，以祝幸福、 健康。

雅玩共赏，珍藏历史，雅玩珍藏.代表是赏件，而不是用具，存在时期为清末，民国初也有延用，此类瓷器做工精细，颜色鲜艳，具有伊万里风格，为初期珐琅彩手绘，将铜胎改为瓷胎，特点是有花无鸟，但明艳生动，瓷胎质地轻硬。动物陶瓷摆件有狗，犀牛，兔子，猫，鸭子，成对而生，其水准已达到很高境界，目前国内民间十分稀少，存在时期也较短，清末割地赔款，民不聊生，作为外汇出口大英帝国居多，艺人用红字手工书写标注款章，为的是警醒后人记住那段屈辱岁月，珍藏历史，后出谦益堂藏瓷，有异曲同工之妙，但神韵却不及雅玩，蓝字为民国引用，目前只能通过国外回流，以及部分幸存遗留，收藏价值非常高，乱世出佳作，且每件作品手绘描金花色都不会雷同，描金为真金，皆是孤品，即使对作也有差异，堪称一宝一绝，并且无法复制，可以这么说碎一件世间就少一件赏玩，要好好珍藏，后人共赏